Hola, soy Peter Jackson,
estoy sentado en mi salón en Wellington, Nueva Zelanda...
y les voy a comentar cómo se hizo The Frighteners.
Es la primera vez que hago esto y la idea de pasar dos horas hablando...
intimida un poco, pero ya veremos cómo va.
Recuerdo que la primera toma de esta película...
podría denominarse toma problemática.
Parece un set en miniatura...
este plano de los edificios, pero no, es de tamaño real.
Ahí al fondo está el antiguo gran hospital.
Y esta casa hacia la que nos inclinamos ahora...
fue algo muy grande que construimos...
en el campo, delante del hospital.
Teníamos unas torres de lluvia enormes. Había humedad y hacía viento...
cuando lo rodamos con una grúa gigante, y lo repetimos,
porque la primera vez la cámara no se encendía ni se apagaba.
Los chicos tocaban los botones, pero no iba...
y pensamos que la lluvia se habría metido en la electrónica.
Las transiciones que veis aquí,
la cortina de transición y ésta están informatizadas.
Esto son tablas informatizadas...
que creamos. No son reales.
Y estamos en...
Es como haber unido tres partes distintas de película...
con pequeños fundidos y transiciones informatizadas.
Ésta secuencia la llamamos la del "hombre del papel pintado".
Y en el guión original,
cuando lo escribimos, era la anciana,
la señora Bradley, a quien perseguía la aparición, no a Patricia.
Y concebimos la idea de que es un juego...
entre la aparición,
que mucho después revelamos que se trata de Johnny,
y Patricia, dado que eran amantes...
hace 30 años.
Siguen jugando a un juego...
que sé que confundió a mucha gente...
y la gente decía que era un engaño,
porque parece aterrorizada,
pero después descubrimos que es su novio.
Y es un engaño en cuanto a que se trata de una pista falsa.
Queríamos que la gente pensara que era una víctima,
hasta que más tarde revelamos que es la mala.
Se explica en parte en una escena que no se incluyó en la versión comercial,
sino en esta versión del director, donde veremos mucho después...
que estos dos, Patricia y Johnny...
están jugando en un depósito de cadáveres, y gritan, ríen...
y ella dice: "¡Socorro!" Y él salta sobre ella...
y todo fue diseñado...
para pensar un poco en esta escena y explicársela de algún modo.
Pero al final no se hizo. La escena del depósito se eliminó.
Así que sí parece un engaño.
Debo admitirlo.
Las secuencias de los créditos iniciales...
se rodaron en un día muy frío y húmedo en Lyttelton,
que es una ciudad costera de la Isla Sur de Nueva Zelanda.
Ahí mismo rodamos un poco de Heavenly Creatures.
Hay un muelle en el puerto, un gran muelle...
al que llegan grandes barcos y los amarran,
uno lo usamos en Heavenly Creatures para la escena...
donde al final del film separan a Pauline y Juliet...
el barco se va, Pauline está llorando y cada una alarga la mano hacia la otra.
Eso se rodó en Lyttelton,
habíamos estado allí unos años antes...
y no pensé en Lyttelton cuando escribí el guión,
pero queríamos que fuese una ciudad costera y que tuviera un cementerio...
en la ladera que fuera visible desde casi toda la ciudad...
y resultó que Lyttelton tiene ese cementerio.
Es un cementerio de verdad. De todo esto hay muy pocas cosas falsas.
La mayoría de las tumbas son reales.
Yse rodó en un día de muchísimo frío. Lo recuerdo bien y lo recordaré...
como uno de los días de rodaje más duros de mi vida...
sólo por el frío que hacía...
y era muy difícil trabajar.
Y los paraguas de los asistentes eran necesarios...
porque llovía a cántaros.
El día fue largo. Estuvimos rodando esta escena inicial...
y por la noche debíamos ir...
a la localización donde estaba el restaurante de la película...
y aquella noche aún rodamos más "cántaros de lluvia".
Fue un día que parecía no tener fin.
Se te congelan los dedos. No puedes escribir nada...
porque están entumecidos.
Nunca estás seco...
y las tomas no son las más interesantes del mundo.
Como son para los títulos, sólo tienes que hacer esas largas...
tomas prolongadas que parecen eternas.
Es un día de ésos en los que pienso: "Ojalá no estuviera dirigiendo...
"y estuviera en la cama con un libro, una hoguera y algo de comer, pero da igual".
Es increíble lo rápido que olvidas el dolor.
Aunque no guardo muy buenos recuerdos de ese día.
¿Es amigo de la familia? Es una pena.
FRANK BANNISTER PSICOINVESTIGADOR
"Contacta con los tuyos"
Fuera.
Ahí la lluvia nos afectó mucho durante el rodaje.
Recuerdo que debíamos estar en Lyttelton,
en esa pequeña ciudad, tres semanas de los seis meses de rodaje,
así que esas tres semanas eran para rodar las tomas de ángulo ancho...
y las escenas que necesitábamos hacer allí,
pero la lluvia nos acosó tanto que acabamos pasando cinco semanas allí,
lo que supuso un problema porque fue al principio del rodaje...
y a todo el mundo le puso un poco nervioso ir retrasado.
Pero la lluvia es una de esas cosas...
que parece acosarte en un set. Es frustrante.
La toma que vamos a ver ahora no es Lyttelton, sino Wellington.
Es parecida a la casa donde vivo y al estudio donde trabajábamos.
Esta calle se llama Aro Road...
y paso por aquí todos los días...
para ir y volver del despacho.
Ysiempre sueño con atajar en esas curvas.
Nunca lo he hecho y seguramente nunca lo haré porque soy muy cobarde,
pero Charlie Croughwell, el conductor especialista de Michael,
lo hizo para mí. Yse rodó en la película.
Tiene gracia ver a Michael Fox destrozando esta valla,
porque después de The Frighteners,
estuve viendo su película Doc Hollywood en TVy allí...
atraviesa una cerca de un modo muy similar,
así que resultó extraño.
Éste, Peter Dobson, el que hace de Ray, es un actor muy divertido.
Lo sugirió Bob Zemeckis. Había hecho un programa de TVpara Bob...
llamado Johnny Bago hace unos años, Bob lo recomendó para el papel...
y es estupendo.
Es muy oportuno.
Èsa sí que es buena.
¿Cómo es que no ha visto la esquina? Qué imbécil.
En la película Braindead, o Dead Alive, que es como se titula en EE UU,
hicimos algunos gags con un enano de jardín.
Les tengo cariño a esos gnomos de jardín.
Creo que en Estados Unidos les llaman enanos de césped.
La única razón por la que están aquí...
es porque pienso que son divertidos,
así que probablemente veréis algunos gnomos más...
en mis futuras películas.
Trini Alvarado interpreta a Lucy Lynskey.
El apellido Lynskey es un homenaje a Mel Lynskey,
trabajamos juntos en Heavenly Creatures,
es una joven actriz neozelandesa,
estuvimos escribiendo The Frighteners esporádicamente...
durante la realización de Heavenly Creatures.
Así que nos...
Es divertido cuando estás rodando, porque acabas con...
10 ó 20 personajes a los que poner nombre...
y a menudo hurgamos en la gente que conocemos, amigos nuestros...
o incluso gente a la que no conocemos mucho, y usamos sus nombres...
El Dr. Kamins está en un funeral...
y hoy a sus pacientes los atiendo yo.
Fue muy divertido trabajar...
con actores como Dee Wallace-Stone en esta película,
porque Dee es alguien a quien he admirado durante mucho tiempo.
Recuerdo que cuando era casi un chaval,
viendo The Howling y Cujo,
pensaba que era una actriz magnífica.
Fue un verdadero placer...
traerla a Nueva Zelanda...
y lograr que encarnara a este personaje.
Es una actriz muy trabajadora...
y una persona encantadora...
Creo que algo de lo mejor que tiene dirigir películas...
y algo con lo que siempre me siento un poco humilde, supongo,
es el hecho de verme trabajando...
con gente que he admirado durante años...
y de tener una relación estrecha con ella...
como profesional, es muy emocionante.
Aún me siento como un chaval con esas cosas.
Aquí contaba con John Astin y Jeff Combs,
a quienes adoro por las películas de Re-Animator.
Trabajar con Jeff fue tremendo.
Dijeron que era una encubridora.
Yo sé la verdad.
Fue un asesinato a sangre fría.
La secuencia en blanco y negro que vamos a ver ahora...
fue de uno de esos días divertidos de rodaje...
donde muchos extras de los que veis aquí son en realidad...
miembros del equipo y lo explicamos con más detalle...
en el documental, en la sección de planchazos.
Pero fue uno de esos días locos en los que lo pasamos bien...
porque sabemos que podemos relajarnos un poco.
Disfruté dirigiendo todo esto.
Acababa de terminar un pseudo-documental,
Forgotten Silver, antes de empezar The Frighteners.
Así que habíamos hecho cosas parecidas en cuanto a crear metraje antiguo falso...
y hacerlo es fantástico.
Es una de esas cosas divertidas y efectistas.
Esto en realidad es una copia de trabajo.
Cuando ruedas una película, usas una copia de trabajo...
durante toda la posproducción y cuando se termina...
está muy rayada y hay muchos empalmes, y es...
Se desecha y no es lo que se ve en la película final, obviamente.
Porque los negativos han vuelto a cortarse, y se trabaja con una copia limpia.
Pero para esta secuencia, porque se supone que es vieja,
está rayada y tiene pinta de época, usamos la copia de trabajo...
y directamente hicimos una copia para la película final.
Èsa es.
Esta tarde he estado en su casa.
Hay un pequeño homenaje a Heavenly Creatures en esa carátula.
En realidad no son Pauline Parker y Juliet Hulme.
Son nuestras dos actrices, Kate Winslet y Mel Lynskey.
La silla eléctrica que vemos aquí no es la fotografía de una real.
Es una que construimos nosotros...
y se convirtió en la silla que el jefe de construcción...
usaba en su oficina, así que cuando íbamos a verle,
allí estaba sentado a la mesa en su silla eléctrica.
Esta mujer, Genevieve Westcott, es una periodista neozelandesa de actualidad.
Sus programas son de noticias de actualidad similares a 60 minutos.
Se gana la vida con esto...
y buscando a alguien para hacer algo así en The Frighteners,
pensamos que podríamos llamar a alguien que se dedicara a eso,
porque sería más convincente.
Debieron haberla liquidado como a Bartlett.
Tenía 15 años, ¿sabes?
Esta secuencia me trae recuerdos,
porque fue la primera escena de la película...
en la que un director de fotografía llamado John Blick...
estuvo un poco al frente del rodaje.
Empezamos a rodar con uno llamado Alun Bollinger,
que es un buen amigo mío y alguien con quien había trabajado...
en Heavenly Creatures,
y llevábamos seis o siete semanas y un día...
Alun, o Al-Ball, que es como le llamamos, llegó tarde a trabajar, algo raro en él.
Estábamos listos para rodar y como no llegaba...
empezamos a preocuparnos.
Y al final oímos que había tenido un accidente de coche...
en el camino y tenía la rodilla muy mal,
se había dado un golpe en la cabeza y tenía varios cortes y morados,
así que teníamos que encontrar a alguien disponible rápidamente...
que continuara con el rodaje porque poco puedes hacer...
sin director de fotografía. Es una persona clave.
Tuvimos mucha suerte de que John Blick,
que es otro director neozelandés de talento, estuviera disponible...
para empezar en ese momento.
Y ésta fue la primera escena que rodó...
justo un día después del accidente de Al-Ball.
Esta broma de Elvis Presley tiene gracia porque Peter Dobson,
a quien vemos ahí, trabajó en Forrest Gump...
e interpretó al joven Elvis Presley...
que se ve brevemente en Forrest Gump.
En realidad es un gran fan de Elvis,
así que se lo pasó en grande con ese gag.
Llegamos a la primera parte de secuencias extra...
de esta edición especial,
que es este gag. Es un pollo de verdad. No es de goma.
Es uno que descongelamos, le pegamos varillas en las patas...
y se maneja por debajo del suelo, como una marioneta.
Estos platos y fuentes están generados por ordenador.
Sólo había cuerdas para abrir y cerrar los armarios,
todo lo demás que se ve volando está generado por ordenador.
...prestidigitador me diga qué hacer.
¡Ray, tenemos un fenómeno extraño!
El plano de Michael Fox que vais a ver ahora...
fue el primero que rodamos.
Éste de aquí.
Éste es el primer plano del primer día de rodaje.
Bannister.
Cada vez que hacemos una película, se me quedan grabados estos planos.
Nunca olvidaré la primera toma.
Residuos de los difuntos. Un problema de esta época del año.
¿Dra. Lynskey?
Sí. Gracias por venir.
Esta escena se me ha quedado grabada porque acabamos...
rodándola en un par de días...
y era un set que había dentro de un estudio.
Ypodría haberse rodado a cualquier hora del día.
No importa, obviamente.
Cuando ruedas un film,
sueles empezar a trabajar a las 8:00...
y acabas a las 20:00,
pero intentábamos rodar secuencias exteriores nocturnas...
y no paraba de llover.
En otras palabras, pretendíamos salir a rodar,
pero llovía a cántaros y teníamos que quedarnos en el estudio.
El problema es que estás rodando de noche,
son horas raras...
y ésta fue una de las escenas que tuvimos que meter...
en la agenda en vez de una de exteriores...
a causa de la lluvia. Acabamos de rodarla...
y eran las 3:00 o las 4:00,
teníamos que hacer toda esa complicada coreografía...
con la steadicam y fue una hora de locos.
Sé que a todo el mundo le dio la risa tonta.
Hubo muchas risas y risillas.
Se ve algo de eso en los planchazos del documental,
pero hay mucho más.
Era una de esas escenas en las que a esa hora de la noche...
la cabeza se aligeraba...
y no daba pie con bola.
Bien. Perdone, señora. Será mejor que se aparte.
No quiero que tenga que firmar una renuncia.
Más 100 $ de material. No puedo gastar mi dinero.
Hágalo, por Dios, Bannister.
Esa máquina que Michael saca de su bolsa...
está basada en una radio antigua.
La construyó uno de los chicos de efectos especiales.
¿Por qué nosotros? ¿Por qué están en nuestra casa?
Sólo puedo decir que son espíritus confinados en el cementerio,
pero se escapan.
Suelen ser los jóvenes.
Por Dios, Bannister, venga ya.
Estas escenas siempre son difíciles de rodar,
porque son escenas largas que pueden tener cuatro o cinco páginas,
mucho diálogo, mucho material explicativo para establecer la historia...
y la situación...
y acabas intentando coreografiarlo de un modo interesante...
y rodarlo sin tener que hacer demasiadas tomas,
pero no quieres una cámara...
totalmente estática y todo el mundo inmóvil y hablando.
Y es... no sé...
Hay escenas como ésta en todos los guiones,
y son las que más miedo me dan,
porque llevan mucho tiempo...
y las opciones que tienes siempre parecen estar muy limitadas...
respecto a lo que puedes hacer, pero, al final, confías en los actores.
Miradles, están haciendo un gran trabajo,
un gran trabajo.
Tiene gracia porque estoy viéndola sin sonido,
miro las imágenes sin oír el diálogo.
Yse puede...
puedo ver lo hábiles que son...
para dar vida a estos personajes.
Tiene gracia verlo así.
Al menos eso dice el libro.
Nunca se tiene la certeza.
Muy bien. Gracias, Bannister. Puede irse.
¿Qué demonios está mirando?
Sé que Michael tenía muchas ideas para esta escena.
Fue muy útil.
Por eso es estupendo trabajar con un buen actor,
porque ponen de su parte.
Lo de los guantes de goma fue idea suya.
Llegó al set y dijo:
"¿Es posible conseguir unos guantes de goma?
"Porque creo que sería divertido que me pusiera unos...
"como si fueran... Herramientas de trabajo".
Y encontramos ésos.
Y al director le ayuda mucho contar con el respaldo...
de los actores en cuanto a proponer grandes ideas.
- Tome. - Gracias.
Gracias.
Éste es el primer plano en el que vemos a...
Ésta es la primera toma del hombre del papel pintado.
Ya lo hemos visto antes en la película,
pero ésta es la primera en la que intentamos...
que funcionara...
y lo intentamos varias veces...
antes de acabar con esa imagen...
con la que yo estaba muy contento.
Pensé que quedaba bien...
ese efecto del hombre saliendo del papel.
Otra vez la localización de Lyttlelton.
Esta casa de Frank fue una idea...
que tuvimos en el guión...
que creo que nunca conseguimos que funcionara en la película,
lo cual es culpa mía.
Pero la idea era que a ese hombre se le fue apagando la vida...
cuando murió su mujer.
Dejó de construir su casa. Tiene una casa a medio...
que estaba construyendo cuando ella vivía...
y ahora la tiene abandonada.
De modo que la casa representa los restos de su pasado...
siempre me gustó eso de uno que vive en una casa a medio...
y ha clavado un plástico para que no entren...
el aire y la lluvia,
pero por alguna razón, no estaba muy contento...
con cómo acabé rodándolo en la película.
Nos gustaría viajar con un poco de estilo, tío.
Esta noche me habéis dejado tirado, tíos.
Llego a la casa y no pasaba nada.
No podía creerlo.
Esta secuencia, esta escena que vemos aquí,
se rodó los dos o tres primeros días...
y estábamos satisfechos con los efectos especiales.
Quería la cámara en acción.
Quería hacer tomas interesantes.
Era nuestro primer intento...
para que los actores se acostumbraran a este sistema que debíamos usar...
en el que había que rodarlo todo dos veces.
En esta toma Michael no está hablando con nadie...
y los fantasmas se añadieron después en el ordenador,
pero ellos tenían que ser rodados igualmente...
con pantalla azul, sin Michael.
Y quería hacer esas tomas donde se mueve la cámara,
porque creo que solemos hacer que los fantasmas sean transparentes,
pero a menudo están en tomas separadas...
y quería romper esa pauta.
Stu, tío, tienes que relajarte. En serio.
Venga, Stu, relájate.
Hay una bonita segunda parte para esta escena...
que no está en la versión comercial por una cuestión de tiempo.
Queríamos alargar un poco más la película...
y en este material había algunos gags buenos de fantasmas.
Al principio quería hacer cosas de fantasmas de este tipo...
y en cuanto las viéramos,
podíamos establecer leyes sobre qué podían hacer o no,
como esto de estirarse.
El hecho de que sean como dibujos animados. Puedes golpearles...
y estrujarles y siempre recuperan su forma.
Esa idea también me encanta.
Siempre fue algo que me pareció simpático,
un fantasma que colgaba su chaqueta junto a la de Michael.
Pensé que tenía gracia.
¿Ves? Ése es tu problema. Eres muy blando con él.
Debes acercarte a Frank, mirarle y decirle...
El gag de la bombilla, que era el favorito de todo el mundo,
en serio, hubo lágrimas cuando se eliminó de la película.
Éste fue un gag que nos imaginamos en el set.
Resultó ser una bombilla, una bombilla de construcción colgada de un clavo...
la miré, miré a Chi y vi...
"Oye, eres igual de alto.
"Podríamos hacer que... Podrías atravesar la bombilla. "
Y lo hice. Es fantástico seguir pensando todas esas ideas...
cuando estás en el set, mirando y pensando cosas que hacer.
Y en esta película también había muchas ocasiones de hacerlo,
porque los fantasmas te dan flexibilidad para conseguir buenos gags...
que no podrías hacer con gente normal.
La escena se escribió originalmente...
con la cabeza de Cyrus saliendo por la ducha,
como si saliera por los agujeros de la ducha,
pero al final pensamos que sería más divertido que saliera por el desagüe.
...es un fantasma productivo.
Con ese fin, he preparado una lista de sugerencias.
Esta secuencia parece haberse rodado en un estudio, porque todo son interiores,
pero se rodó en casa de Frank, en la localización de Lyttelton, en la ladera.
De nuevo... Lo hicimos para echar un vistazo...
al paisaje de fondo a través de las ventanas, y, por supuesto,
ahí lo tenemos, con la isla y el puerto al fondo.
Me gustaría tener ropa nueva. Tú vistes bien.
Como la casa no tenía muebles, quería tener...
ventanas grandes y abiertas, para sentir la entrada del exterior...
por lo que debimos rodarlo en la localización de la ladera...
y no pudimos hacerlo en el estudio.
Este trocito se eliminó de la edición comercial.
...cuando intento hablar contigo.
Este gag del insecticida lo comento en el documental,
así que no me extenderé en eso, pero me gustó el resultado.
Esto muestra qué puede hacerse con ordenadores en una película gore.
Creo que sería una idea genial hacer un día...
una película gore total, como de zombis, pero con un ordenador,
porque podría conseguirse...
un material mucho más alucinante y sería genial.
Creo que el problema es que los efectos informáticos son tan caros...
que los presupuestos de las películas gore no podrían permitírselo,
pero si puedo, me gustaría intentarlo algún día.
Por aquí se hicieron muchos cortes en el guión.
Estas escenas iniciales con los fantasmas no funcionaron muy bien.
Éste es un gag que me gusta y se quitó de la película.
La idea de que Frank está despedazando su casa para hacer leña.
Ypoco a poco se las ingenia en la casa...
para calentarse por la noche.
Me gusta para explicar el estado de la vida de Frank.
Decía que las escenas de fantasmas...
No sé. Gran parte de esto se escribía y reescribía mientras estábamos...
a punto de empezar a rodar y en el rodaje,
es un modo emocionante de trabajar...
y los actores te aportan mucho,
pero estructuralmente siempre asusta un poco juntarlo todo...
así en el último momento.
No, eres mi brazo derecho. Sin ti no tengo nada que hacer, juez.
The Frighteners fue...
Fue extraño porque estuvo presente durante mucho tiempo...
sin haberse escrito. Nos encontramos con Bob Zemeckis...
y le lanzamos la idea de The Frighteners antes de hacer Heavenly Creatures,
le gustó y dijo: "Sí, vamos a escribir el guión".
Así que Fran y yo fuimos, pero teníamos que rodar Heavenly Creatures,
pospusimos The Frighteners un año...
y cuando la retomamos, escribimos el guión como un primer borrador,
a Bob le gustó, a los del estudio también...
y aunque siempre sueñas...
con obtener el entusiasmo de todos,
sucedió tan rápido que nos pilló un poco por sorpresa...
y acabamos encontrándonos rodando la película y...
seguramente debimos dedicar más tiempo al guión.
De modo que de The Frighteners...
recuerdo que es una película en la que estuvimos escribiendo sin parar...
o reescribiendo el guión durante todo el rodaje para mejorarla,
algo que debería haberse hecho antes de empezar a rodar.
La emoción generalizada por el proyecto adelantó un poco las cosas.
Somos nosotros, Frank.
¿Qué te parece? Da miedo, ¿verdad?
Esta escena también la eliminamos en la versión para salas comerciales.
Era buena idea tener a aquellos tipos fingiendo ser la muerte.
La idea era meter la idea de la muerte en la cabeza de la gente.
Así que cuando aparece la verdadera, dices: "Vaya, la muerte",
sin pensar mucho en ello.
Frank.
Me encanta la frase de esta escena, al final, donde dice:
"Chicos, tenéis que hacer algo que asuste de verdad porque..."
Habría sido una frase genial para el tráiler.
Nunca se incluyó en la película, es una pena.
Todas estas escenas iniciales con los fantasmas se quitaron...
en la versión para cine porque pensamos...
que debíamos reconocerlas rápidamente...
y seguir con la historia,
por eso nada de esto está en la película,
pero en sí mismas son escenas divertidas y me alegro de que podamos verlas aquí.
Necesito 15.000 dólares, tíos. Los necesito rápido.
Es hora de dar miedo de verdad.
Ya conocías el sitio, ¿no?
- Bien. - Guay.
- ¿Cuántos tenemos aquí? - Cinco.
Aquí hay un pequeño cameo de Fran Walsh.
Es algo tímida y no quería aparecer en el documental,
pero ahí está, pasando por ahí.
Fran y yo estamos juntos, tenemos dos pequeños...
y nos encanta trabajar juntos.
Y conseguí que hiciera ese pequeño cameo.
Me encanta la idea de que los fantasmas sean invisibles para la mayoría de la gente,
más aún, que vuelvan la cabeza cuando pasa un transeúnte.
Sí.
Vamos a asustar un poco.
Esta secuencia no estaba en el guión original,
se añadió durante el rodaje.
Estuvimos escribiendo esta escena mientras rodábamos la película,
porque pensamos que queríamos tener una secuencia en la que viéramos...
a los fantasmas haciendo su trabajo...
y en la que, según la trama, las cosas empiezan a irle mal a Michael.
Tiene un buen chanchullo con ellos, pero queríamos una escena...
que nunca escribimos...
en la que él... Digamos que se descubre que él es un farsante...
y que su futuro está un poco más chungo.
Los niños siempre lo comprenden.
- Vámonos. - De acuerdo.
Este niño...
Este bebé es... Éstos son Fran y mi hijo Billy,
el de los pantalones rojos y el jersey.
Ahí está. Esto se rodó con la pantalla azul...
y Billy tenía unos tres meses y medio cuando lo rodamos.
Ahora es muy distinto.
¡Mis bebés!
Alguna tomas fueron difíciles de rodar porque hubo mucho llanto,
muchas lágrimas y yo...
hasta rodar esas secuencias...
me hizo pensar que no haría un film con bebés.
Admiro mucho a los realizadores...
que hacen películas enteras de bebés y niños.
Debe de ser muy difícil.
Ésta es una larga secuencia que no llegó a la versión comercial de la película.
Otra vez por razones de tiempo. Pensamos que podíamos quitarla...
y que no se notaría que faltaba algo.
Esta versión de la película duraba más de dos horas...
y todo el mundo opinaba, yo también,
que había que intentar quitarle 10 ó 15 minutos...
para que no fuese tan larga,
no parecía admitir esa duración.
Venga, vámonos. El tiempo es oro.
¡No me has oído para nada!
Son actuaciones muy buenas.
John Astin y Michael Fox bordaron esta escena.
Tienes razón, juez. Mira esto.
Esto es en la ladera de Lyttelton,
se rodó en las primeras cinco semanas de rodaje.
Las hojas del suelo las pusimos nosotros.
Esparcimos bolsas gigantes de hojas otoñales por allí.
Hay que felicitar a Charlie Croughwell, especialista de Michael,
que hizo muy buen trabajo conduciendo en esta escena.
Precioso. Precioso, Juez.
Ésta es una casa del norte de Wellington,
y al entrar, estamos en una base del ejército.
Esto no es una casa para nada, pero...
Es el comedor de oficiales de una base militar cercana a nuestro estudio,
y la decoramos como si fuera una casa.
...esta época del año.
Frank Bannister, creo que me ha llamado.
Ha tardado. Madre mía.
- Frank, ella ha... - Cállate.
Frank, es inútil. Ella...
La criada es Leslie Klein, la mujer de Jim Fyfe.
Jim interpreta a Stuart.
Y esta actriz es Leslie Wing,
que era la mujer de Bill Pomeroy,
y Bill Pomeroy era director artístico de la película,
así que fue divertido tenerlo en la película.
Sr. Bannister.
Por favor, váyase.
Este personaje, Magda, fue descrito inicialmente como estadounidense,
pero este papel en concreto queríamos seleccionarlo en Nueva Zelanda...
y nos resultó muy difícil...
conseguir actores neozelandeses capaces de actuar...
con un acento convincente.
Es algo que no parece funcionar muy bien, así que...
decidimos que como es inglesa evitábamos eso,
porque tener acento inglés no es problema.
Por eso es inglesa. Pensamos que encajaba...
con la historia esa de ser redactora de prensa.
Una palabra que desconoce, ¿verdad, Sr. Bannister?
Ahí está mi cameo.
Es parte de la trama, no es tan superfluo, llevo una camiseta de la muerte.
Ese primer plano decidimos eliminarlo de la versión comercial.
Pensé que me había excedido un poco, pero aquí podéis disfrutarlo.
Esto es otra vez la calle principal de Lyttelton,
y fue en una de las... La primera semana de rodaje más o menos.
Aquí hay un pequeño cambio.
Estamos en la calle principal de Lyttelton para rodar estas tomas...
y cortamos aquí y de repente estamos en Wellington cuando le golpea.
Justo ahí pasamos a Wellington, y el resto...
se acaba en Wellington Street, que está a 500 kilómetros,
y la razón, como he mencionado antes, es porque...
Lyttelton fue donde empezamos a rodar y llovía tanto que tardamos...
unas semanas más en irnos de allí,
y debíamos llevarnos el material que pudiéramos a Wellington,
porque no podíamos permitirnos estar más tiempo allí,
y en Lyttelton sólo rodamos media escena.
Intentamos rodar la otra mitad, pero no lo hicimos,
así que tuvimos que crear una calle en Wellington para que coincidiera.
Mira, Ray,
relájate, ¿vale?
¿Quieres contarme qué pasó?
Estaba en la máquina de remo...
y de repente noté que algo...
Otro ejemplo de una de esas escenas...
en las que hay dos o tres páginas de diálogo explicativo...
donde los actores hablan de la trama...
y es información importante,
pero son escenas que siempre cuesta rodarlas...
porque, bueno, a mí me horroriza hacerlas aburridas.
Siempre puedes poner la cámara ahí y tener a dos actores hablando...
durante dos minutos, pero intentamos coreografiar sus movimientos...
y el gag de Ray deslizándose hacia la pared,
y los rodamos controlando el movimiento.
Michael y Peter Dobson hacen un gran trabajo y parecen estar interactuando.
La idea de Michael reaccionando ante el fantasma fue de Michael.
Siguió haciendo cosas así para hacer creíbles esos momentos.
Está bien, Bannister...
El cementerio que vamos a ver es el de Lyttelton.
Fue uno de los pocos días buenos que pasamos allí. Ahí está.
Y hay un poco de material al principio de esto...
que se eliminó de la versión comercial de la película.
Me gusta la idea de establecer una regla fantasmal según la cual...
cuando eres nuevo, no puedes coger ni tocar cosas.
Por eso estaba ahí el gag del pomo, porque necesitas...
tiempo para aprender las normas y acostumbrarte a ser un fantasma,
por eso cuando Ray puede mover la copa de vino...
es una especie de triunfo.
Este personaje, Hiles, el sargento de instrucción, interpretado por Lee Ermey,
es bueno comentarlo un momento.
Está claro que es un homenaje...
a Full Metal Jacket, es obvio.
Full Metal Jacket es un gran film...
y fue un placer enorme rodar esto con Lee,
pero no empezó así.
Escribiendo el guión, imaginamos...
al sargento en el cementerio.
Teníamos a los fantasmas del cementerio...
y pensamos que sería divertido que un sargento los mantuviera en fila.
Y empezamos a escribir la escena...
y escribiendo el diálogo del sargento de instrucción...
Fran y yo habíamos visto Full Metal Jacket algunas veces, claro.
Lo estábamos escribiendo con los ritmos...
del personaje de Full Metal Jacket.
Porque es el mejor ejemplo de sargento de instrucción de la historia del cine.
Cuando hicimos las pruebas a los actores, pensamos...
que lo seleccionaríamos en Nueva Zelanda,
no podíamos permitirnos actores de EE UU en Nueva Zelanda...
para todos los personajes de la película, así que...
hicimos pruebas a varios neozelandeses y no resultó.
Pensamos que no eran muy buenos, y la idea vino mucho después,
dirigirse a R. Lee Ermey, que hizo Full Metal Jacket,
y supongo que asumí que no querría o no estaría disponible, y...
Le preguntamos a Lee y dijo: "Claro, suena divertido".
Se lo tomó con buen sentido del humor...
y le alegró venir a Nueva Zelanda a repetir el personaje para nosotros,
así que fue muy emocionante rodar esas escenas.
Recuerdo que esto del cementerio fue un poco difícil de rodar.
No porque filmáramos, sino porque el agujero que cavamos ahí es...
Cavamos un agujero real en este antiguo cementerio.
El cementerio está muy lleno y cuando preguntamos a los sepultureros...
o a las autoridades del cementerio si podíamos cavar la tumba,
dudaron un poco, porque habían perdido...
los planos del cementerio ya que es muy antiguo.
Tiene más de 100 años y no estaban seguros de dónde estaban las tumbas...
y dónde no, y las cosas se habían movido un poco,
y cuando cavaron el agujero para nosotros, vino el hombre y dijo:
"Miren, les hemos cavado un agujero, pero no pisen muy fuerte...
"en el fondo, porque suena un poco hueco por debajo...
"y hemos cavado todo lo profundo que puede ser".
Y tuvimos que rodar esto en ese agujero,
donde puede que hubiera, ya sabéis...
algo muy cerca de su base.
Cuando estaban cavándonos un agujero,
encontraron el asa de un ataúd en la tierra, así que...
En fin, rodamos la escena, lo rellenamos y salimos de allí tan deprisa como pudimos.
¡Frank!
Sé que puedes oírme.
Sácame de este agujero, Bannister.
Frank.
- Sácame de este agujero, por favor. - Hola, Frank.
- Hola, Walt. - Qué sorpresa verte.
- Estás trabajando, supongo. - No exactamente.
Bannister, van a enterrarme vivo.
He oído que Lynskey y tú discutisteis...
la noche anterior a su muerte.
Troy Evans hace aquí un trabajo estupendo como sheriff Perry.
Muy buen tipo y bastante interesante,
porque Troy era un veterano de Vietnam...
y de hecho está metido en asuntos de veteranos en EE UU.
Creo que fue Veterano del Año de Vietnam...
el año que se rodó esta película o el año anterior.
Y R. Lee Ermey también es veterano, claro,
así que fue interesante reunir a esos dos hombres.
- ¿Tienes alguna teoría, Frank? - ¡Bannister!
Siempre me gustó la idea, desde que escribimos el guión original,
de tener a alguien que asiste a su propio funeral. Me hacía gracia,
luego caía en su tumba y la rellenaban.
Y nos daba ocasión de desarrollar algunas de las reglas de los fantasmas.
Lo bueno de este personaje, de Ray,
el personaje de Peter Dobson, aunque no tenga que interpretar un papel,
más tarde desaparece de la historia,
que en cierto modo resulta un poco torpe.
Habría sido mejor si no hubiera desaparecido,
pero nos da una buena oportunidad para establecer algunas reglas...
acerca de quién puede ver fantasmas y quién no y qué es ser un fantasma.
Sr. Bannister, ¿quería verme?
En estos planos hay algo interesante.
Detrás de Trini Alvarado en uno o dos de estos planos...
se ve un pequeño fuego rojo brillando en la ladera.
Ahí está, justo detrás de su cabeza, a la izquierda de la pantalla.
Hay un fuego naranja desenfocado, a mucha distancia.
Es la casa de Frank Bannister ardiendo.
Esto fue de lo último que rodamos en Lyttelton...
antes de volver a Wellington.
Habíamos terminado de rodar lo de la casa de Frank.
Lo mejor para librarse de ella era quemarla,
y ese día mientras rodábamos esto, los demás estaban arriba...
quemando la casa y se veía al fondo en un par de tomas.
¿Qué os parece esta trivialidad?
Ésta es la noche lluviosa del mismo día que rodamos...
lo del cementerio. Tuvimos que ir a rodar esta toma.
Hacía un frío tremendo.
El restaurante, madre mía, ésta es otra de esas largas escenas.
Páginas y páginas de diálogo con gente sentada a la mesa.
No me gustan esas escenas. Parece que...
pusimos muchas en la película. La próxima vez debemos procurar evitarlo.
Rodar ésta fue mucho más divertido,
porque uno de los personajes era un fantasma.
Fue una secuencia que rodamos un poco antes de lo previsto,
porque Michael Fox se había hecho daño en el pie,
un esguince de tobillo, luego supimos que se había roto...
algún hueso. Se fracturó algunos huesos del pie.
Estaba rodando una escena que ya veremos, en el bosque,
se resbaló y cayó en una orilla.
Le dolía mucho el pie y no podía ponerse zapatos.
Tenía que andar con un bastón.
Pretendíamos rodar un poco de acción...
y tuvimos que ver qué otra cosa podíamos rodar.
Y esta escena estaba prevista para después, pero...
tuvimos que construir el set deprisa, aún estaba sin acabar,
la gente trabajó 24 horas al día para acabar el set...
y pudimos rodar esta escena y esperar a que se curara el pie de Michael.
Cuando rodamos esto le dolía muchísimo.
Era un gran esfuerzo para él...
levantarse de la silla, sentarse y andar por el set.
Nadie lo diría viendo la escena,
pero fue muy estoico.
Me gusta mucho su interpretación aquí, creo que es muy bueno.
No sé. Dicen que...
a veces, cuando tienes una experiencia traumática,
puede alterarse la percepción.
O sea, ¿que después de eso podía ver espíritus?
¿Qué pasó?
La escena del restaurante tenía un poco de material extra al final,
que rodamos pero nunca...
lo incluimos en la película, en ésta tampoco,
porque salía la muerte y como nunca hicimos esas secuencias...
para los planos, no tendría sentido incluirlo,
la idea era que después...
de que Frank fuera al baño y viera...
al tipo que se está muriendo,
volvería otra vez al restaurante.
En ese momento cortamos lo del baño y pasamos a otra cosa,
pero rodamos esta escena en la que él vuelve...
y le dice a Lucy que algo va mal,
ella dice: "¿Qué?" Y entonces...
la muerte sale de la pared por detrás de Lucy...
y parece que será la próxima víctima...
y él no sabe qué hacer.
Y, de repente, la muerte se va,
sale por la ventana y se va,
y Frank sale corriendo.
Esa escena no nos pareció necesaria,
parecía que la secuencia acababa bien así,
cortándola en el baño.
Dice que lo sentía, pero quería dejarla sola...
para que siga con su vida.
Juro por Dios...
Esta escena fue difícil para los actores,
porque hay poco tiempo entre cada trozo de diálogo...
y con el modo de rodarlo teníamos a Trini Alvarado y a Michael...
en el set y a Peter Dobson, que hacía de Ray, a un lado.
Así, mientras hablaban, él podía lanzar sus frases...
al diálogo y todo el mundo podía controlar el tiempo de los demás.
Y oíamos su voz...
y rodábamos un espacio vacío entre los sets,
entre los otros dos personajes. Y luego rodamos...
lo de Peter con pantalla azul y tenía que actuar...
con una grabación de las voces de Michael y Trini del...
del rodaje original.
Puedo mover cosas, Bannister.
Será mejor que te mantengas alerta.
Será mejor que limpie esto.
El set del restaurante era un set de Wellington,
pero ese baño estaba...
en nuestra conocida Lyttelton.
Como ya he dicho, en Lyttelton llovía tanto que decidimos...
que como perdíamos tanto tiempo huyendo de la lluvia,
debíamos construir un set para rodar mientras lloviera...
y esta escena del baño era el set ideal, porque...
no era muy grande y podíamos alquilar un almacén cerca de la localización.
Al final alquilamos una piscifactoría en Lyttelton,
que es un puerto costero de pesca y la fábrica apestaba a pescado.
Hedía a pescado y no me gusta el pescado, pero...
Era muy difícil trabajar allí, así que imaginaos...
viendo esto, el fortísimo olor...
a pescado podrido...
que inundaba el lugar, fue difícil.
Siempre es difícil...
también cuando pretendes presentar al malo de la película.
Me preocupaba qué era lo mejor para sacar a la muerte.
En un momento pensé que la muerte debía estar colgando arriba,
como escudriñándoles, pero entonces...
pensamos en la escena del espejo y fue...
un gran logro de Gray Horsfield,
uno de nuestros supervisores de infografía, que tuvo la idea...
del espejo ondulado y de hacer todo eso con el ordenador,
así que al final pensé que era escalofriante...
y que funcionaría muy bien.
Este túnel de luz es...
algo que incluimos en el guión que estaba...
de alguna manera basado en la realidad. Hay mucha gente...
que ha tenido experiencias acerca de la muerte.
Son personas que han revivido...
y pueden contarnos qué pasó, sus experiencias son...
similares, sienten haber...
salido de su cuerpo y haber subido por un túnel,
han visto a sus seres queridos y sentían que les subían por el túnel,
en el film creímos que debíamos intentar...
crear una fiel representación de eso.
Aquí volvemos a ese horrible día de frío,
el día de las tomas de los títulos de crédito.
Este edificio está en Christchurch, en Nueva Zelanda.
Es un restaurante. Creo que era una casa.
Tiene el signo del takahe.
Parece otro infarto,
Mucha gente me ha preguntado qué le pasó a Melanie Lynskey,
la joven actriz que tuvimos en Heavenly Creatures.
A la gente le interesaba si ha hecho alguna película más...
o si piensa seguir actuando, desde luego que sí.
Hizo un pequeño cameo para nosotros en The Frighteners.
Ahí está, escoltando a Trini delante de la cámara.
Después de Heavenly Creatures, Mel debía acabar el curso,
porque la sacamos del instituto para hacer la película,
debía acabar los estudios...
y pasó dos o tres años estudiando en la universidad.
Estaba en la universidad de Wellington cuando...
rodamos The Frighteners.
Hemos estado en contacto con ella y le dijimos:
"¿Por qué no vienes a hacer un pequeño cameo para nosotros,
"sólo por diversión?" Y lo hizo. Le alegró mucho.
Por eso está en esa escena y estuvo en...
Aparece en una escena posterior, en el fondo.
Mira eso.
Me gusta esto de la muerte revoloteando por ahí,
como un pájaro. Puede planear casi.
No tiene que correr con los pies.
Y las secuencias en las que salta sobre tejados y demás...
que veremos luego fue donde mejor funcionó la idea.
La persecución en la carretera no fue tan bien.
Me gustaba la idea de que le persiguiera, y que se le escapara de las manos,
no de los pies, pero nunca rodamos bastante...
de aquello para que la idea fuera convincente.
Ahora viene la escena del agente Dammers,
con el gran Jeff Combs. Ahí está.
Es un tipo estupendo. Esto es...
Esto es...
Me hace reír cuando le veo haciendo esto.
Creo que esto lo hace de maravilla.
Dammers era un personaje que escribimos Fran y yo...
sin llevar un actor...
en mente, pero sabíamos que tenía que ser alguien muy bueno,
que pudiera hacer creíble... Esto también es buenísimo.
Esto es genial.
Fue idea de Jeff lo de las extensiones de oreja...
que se ponía detrás y se las levantaba...
me hace mucha gracia cuando lo veo.
Iba a venir volando, pero no me fiaba del avión.
¿A qué hora exactamente...?
Ésta es otra escena en la que...
es mucho material explicativo sobre la trama...
y ésta escena no está rodada con nada...
parecido a un modo dinámico, pero no tenía por qué,
ya que los actores son tan buenos que es sin duda...
una de esas secuencias en las que tienes...
un personaje tan potente como Dammers y puedes dejar...
que el personaje haga...
su papel y no hace falta resaltarlo mucho.
Supongo que me gusta mucho mover la cámara y mantener...
una acción fluida y cuando no lo hago...
me sudan las manos.
Empieza a preocuparme que no sea interesante,
pero en esta escena no tenía por qué preocuparme.
Este momento también es genial.
Lo siento, sheriff.
Los gritos de las mujeres me sientan fatal.
Milton, ¿necesita algo?
¡Sheriff Perry!
Está invadiendo mi espacio.
Troy Evans, que encarna al sheriff, y Jeff...
trabajaron juntos en el teatro hace tiempo.
No conozco bien la historia, pero son viejos amigos...
que se conocen desde hace 15 ó 20 años.
Les hizo ilusión trabajar juntos.
Creo que nunca habían trabajado juntos en una película.
El material entre el sheriff y Dammers...
funcionó muy bien porque eran colegas.
Jeff Combs trabajó muchísimo el papel de Dammers.
Sé que...
En el guión habíamos descrito a un tipo raro.
Y el diálogo era raro, pero una cosa es que sea raro...
pero ser capaz de llevarlo a escena de una manera que...
Es importante. The Frighteners es obviamente...
En cuanto al tono, es una mezcla de comedia y cine de terror.
Luego hablaré un poco más del tono,
pero un personaje como éste camina por la cuerda floja.
El actor hace equilibrio...
en una cuerda floja entre la comedia y el drama, y...
llegar demasiado lejos en una dirección podría debilitar mucho la escena...
y Jeff hace esto magistralmente.
Revisaba la construcción...
Tiene mucho que decir y siempre encuentro...
cautivador verle en pantalla.
...confirmó luego que Bannister había consumido alcohol esa mañana.
A las 12:23...
Platz ve a Bannister en una acalorada discusión con su esposa, Debra.
Al parecer, Bannister le había prometido un jardín en la nueva casa.
Fue divertido rodar esos flashbacks con Michael.
Llevaba una peluca. Creo que es muy eficaz.
Creo que se divirtió poniéndosela...
para que pareciera que era a principios de los 80...
o lo que fuera.
Platz vio marcharse a la pareja en el coche.
La actriz que interpreta a la mujer de Frank ahí...
es una neozelandesa llamada Angela Bloomfield,
que tiene un papel importante...
en una, bueno en la única serie neozelandesa: Shortland Street.
Es muy popular.
Lleva varios años en Shortland Street,
desde que empezó la serie hace cinco o seis años,
y fue divertido trabajar con ella y...
Aunque no tuviera que decir nada,
crea una presencia memorable como la mujer de Frank.
...está mascullando. No entendemos una palabra de lo que dice.
A las 12:33, su Volvo del 84 se dirige a las montañas.
Es la última vez que se les ve juntos.
Según el propio Bannister, la discusión empeora,
llega a un punto en que Debra pide a Bannister que pare...
La secuencia...
de la muerte de la mujer de Frank...
fue algo en lo que también...
seguimos trabajando esporádicamente en el guión, y llegó un punto...
en que pensé que iba a morir de heridas de bala...
y cuando Lucy encuentra más tarde el arma asesina en el armario de la casa,
iba a ser una escopeta o una pistola...
que llevaba grabado el nombre de Frank, más que su cuchilla,
que es lo que usamos al final.
Esto es otro trozo de historia que tampoco parece encajar.
Así que como no encaja muy bien...
al menos tengo la ocasión de explicaros a todos...
que es algo único.
La idea era que Frank y su mujer iban por la carretera del bosque,
que se suponía que estaba cerca de la casa Bradley,
donde vivían Patricia y su madre.
Patricia, que era una psicótica...
que no estaba demasiado controlada por su madre...
había puesto una especie de tronco...
o árbol atravesando la carretera para que Frank se saliera...
y había procedido, con la ayuda de Johnny,
a matar a la mujer de Frank,
y todo esto era algo que Frank se había negado a recordar.
Aunque como la historia desvela después, lo recuerda,
lo junta todo y se da cuenta...
de que Patricia era la responsable directa de la muerte de su mujer.
Nunca llegamos a transmitir bien esa especie de cuestión fundamental.
No recuerdo bien por qué, pero en la película no incluimos la toma...
en la que él ve el tronco en medio de la carretera y debe dar un volantazo...
y no comunicamos bien la idea, no creo...
que Patricia hubiera planeado el accidente, que era algo importante que aclarar...
y probablemente ha confundido a mucha gente porque no se ve.
El plano que hemos visto del museo era...
un museo en miniatura que hizo Richard Taylor y...
el museo al que Michael...
se dirige en coche es el Wellington Museum,
que cerraron posteriormente.
Hay un gran museo moderno que han construido en el puerto...
y que abrirán el año que viene.
Y éste es un antiguo museo al que yo iba cuando era pequeño.
Pero ahora estamos en un set. Esto no es un museo de verdad.
Quería que construyesen este museo como el antiguo Wellington Museum,
porque ha sido sustituido por este nuevo.
Soy un gran admirador de esos museos que son antiguos establos victorianos,
antiguas casas majestuosas, como muchos museos de EE UU y de Europa.
No me gustan los museos de hoy.
Tienen un enfoque totalmente distinto de un museo...
y a mí me encantan esas enormes salas que hacen eco...
y éste lo creamos para la película,
es como un homenaje al desaparecido Wellington Museum.
¿Está amenazándome?
No, eso no es lo que estoy diciendo.
- Amenaza con matarme. - Relájese, ¿vale?
- Escúcheme y... - Amenaza con matarme.
Estas escenas también cuesta rodarlas,
porque hay muchos extras y siempre esperas...
que ninguno mire a la cámara...
y que todos hagan la mejor actuación posible.
No sueles concentrarte en qué hacen los extras...
cuando estás rodando.
Siempre miras a los protagonistas y, a veces,
cuando miramos los rushes, vemos a un extra al fondo...
que está haciendo una tontería o no está actuando bien.
En cuanto veo eso, esa gente...
es la que miro cuando veo la película.
Busco a esos extras que no están haciéndolo todo lo bien que deberían,
pero ese grupo no estuvo mal...
y creo que le sacamos partido. Casi todo esto está bien.
Genial.
Lo conseguí.
John Astin hace un gran trabajo de juez.
Rick Baker diseñó su maquillaje.
A Rick hace años que le conozco.
Él y su mujer son amigos de Fran y míos...
y nunca habíamos trabajado juntos,
pero le alegró ayudarnos en The Frighteners...
y tuvo a John Astin...
en su taller de Los Ängeles algunas veces...
y creó esa imagen de juez para nosotros.
Y Brian Penikas,
un maquillador que a veces trabaja con Rick,
vino a Nueva Zelanda a maquillarle de parte de Rick.
Qué parada.
Me gusta la idea de un tiroteo en un museo...
en el que la policía destroza a balazos esas obras tan frágiles.
¡Alto!
Esto fue divertido rodarlo.
Gran parte de esto de la momia lo rodó la segunda unidad.
Como no teníamos tiempo,
dimos parte del material a la segunda unidad.
The Frighteners se rodó en Nueva Zelanda durante unos seis meses,
que es un rodaje muy largo.
Normalmente una película se rueda en tres o cuatro meses.
Este gag es cómico. A mí me hace reír.
Me gusta que estén así, tumbadas y tranquilas.
Creo que hay gente que se ofendió.
No sé por qué. No hay un porqué.
En fin, rodamos durante seis meses y fue mucho más largo que un rodaje normal,
sobre todo por los fantasmas.
Porque ruedas lo mismo dos veces literalmente.
Lo filmas una vez con el actor real, por así decirlo,
y otra con el actor fantasma.
Y lleva el doble de tiempo rodarlo.
¡Juez!
En este punto de la historia...
el juez desaparece de la película...
que no es lo que se pretendía inicialmente...
y rodamos mucho con el juez.
Queríamos que su personaje siguiese...
entrando y saliendo a lo largo de la película.
Y cuando íbamos a montar la película,
no teníamos tiempo para mantener al juez en todas sus escenas.
Eran escenas magníficas, pero...
no se relacionaban directamente con la trama como para justificar...
dejarlas en la película,
así que tampoco las he incluido en esta edición especial.
Pero hacemos una sección en el documental sobre...
lo que se cortó del juez,
he procurado poner casi todo...
lo que rodamos del juez en esa secuencia del documental.
Deberíais echar un vistazo a eso. Mirad.
Ese gag de Stuart saliendo del tubo de escape...
fue muy divertido.
Ojalá The Frighteners tuviera más gags de ésos.
Podíamos disponer de esa maravilla...
de esos personajes fantasmas que podían doblarse, cortarse, vaporizarse...
y recuperarse de nuevo.
Y lo hicimos unas cuantas veces, como decía antes, en la casa...
y ese gag del tubo de escape tuvo gracia,
pero pensé que podríamos haber explotado eso mucho más.
Aquí es donde deberíamos haber tenido el tronco en medio,
donde Michael mira y ve la carretera delante.
No sé por qué no lo hicimos. Fue un descuido.
Alguien llevaba el coche en ese accidente.
La mayoría de la gente pensaría que dirigiríamos el coche como fuera,
pero era Charlie Croughwell,
el especialista de Michael que iba al volante e hizo eso.
Un tío muy valiente. No me gustaría ganarme la vida así, en serio.
Esta secuencia...
se rodó la noche en que Michael se lesionó el pie.
Lo rodamos una noche, era muy tarde.
Fue una de esas veces en las que estás rodando a las 3:00 ó las 4:00.
Y en el plano que sigue,
Michael tenía que correr y saltar a una orilla.
En este plano de aquí.
Ysaltó...
y aterrizó de un modo raro. Ahí está.
Aterrizó de un modo raro. Fue como aterrizar con el pie...
en la raíz de un árbol o algo así.
Yse torció el tobillo de mala manera.
Lo bueno de aquella noche...
fue que casi habíamos terminado de rodar esa escena.
Sólo que faltaba una toma importante y,
por desgracia, era de Michael corriendo en el bosque.
Pero se portó muy bien. El pie le dolía mucho, pero teníamos que rodar la toma...
para no tener que volver al bosque...
a filmarla después.
Y dijo: "Claro, deberíamos hacerlo".
Y aquí podéis ver, cuando salta y corre...
que cojea un poco.
Y ésa fue la mejor toma.
Lo hicimos dos o tres veces y el pie cada vez le dolía más...
así que tuvimos que usar la primera.
Después de eso, como decía antes con la escena del restaurante,
el pie se le hinchó muchísimo.
No pudo andar durante un tiempo...
y cuando alguien tiene el pie así,
lo mejor que puedes hacer para mejorar es descansar,
no andar, poner el pie en alto y no hacer nada.
Así que al acabar la escena del restaurante,
que era lo único que podíamos hacer con Michael sentado,
tuvimos que parar el rodaje...
creo que lo paramos durante una semana al menos, quizá durante nueve o diez días...
para dar tiempo a Michael a que descansara y se recuperara.
Había que rodar las secuencias de acción de la 3ª parte,
el final de la película.
Era casi lo único que nos quedaba en ese momento...
y al final fue un buen descanso,
porque a Fran y a mí nos dio tiempo para trabajar en el guión...
y revisar las escenas que seguían.
Y tuvimos tiempo para descansar,
porque seis meses es un rodaje muy largo.
Y fue fantástico para que el equipo recargara las pilas.
Así que a posteriori no fue...
nada malo que hubiera pasado.
No es que beneficiara a Michael,
pero le vino bien a la película globalmente.
Estaba trabajando.
Y usted no me preocupa. No me preocupa nadie.
- ¿Qué demonios está diciendo? - Váyase a casa.
Bueno.
Pensé que esta escena fue muy bien...
con Michael y Trini. Son buenas interpretaciones.
La secuencia que viene, la de Trini subiendo al coche,
es otra parte extra...
que pusimos en esta edición especial.
¿Hay un beso para tu cariñito?
Queríamos que se notara que su difunto marido, Ray,
seguía merodeando por allí. Me gustaba la idea de...
de alguien a quien su marido le acecha...
sin que se entere.
Y él...
Él de alguna manera piensa que su mujer aún le pertenece,
incluso estando muerto.
Era una idea divertida y aquí jugamos un poco con eso.
...últimamente no siento que hayas dado el 100%.
Ha habido una fuerza destructiva...
Fue divertido rodar esto.
Esta escena la rodamos con cierta rapidez.
Sólo tardamos medio día en rodar toda la escena.
Y, de nuevo, fue sin duda...
gracias a las actuaciones de Michael y Jeff.
Rodé gran parte de la escena con una cámara de mano,
para intentar darle un toque...
de estilo de documental.
Creo que la cámara de mano a veces tiene su gracia,
aunque es bueno escoger los momentos de la película en que la usas,
porque el resultado es distinto...
del rodaje con dolly o con grúa.
...que se largue de este cuarto.
En esta escena también usé muchas lentes de gran angular.
Suelo ser partidario de estas lentes.
Pero para un personaje como Dammers, un gran angular es un buen modo...
de hacer que parezca un poco más estrambótico y estrafalario.
La idea de que tuviera algún problema con su trasero...
es una idea que...
No recuerdo de quién era. No creo que la escribiéramos.
No creo que estuviera escrita ni descrita en el guión, pero siempre...
pensé que sería divertida.
Siempre pensé en el término "retención anal" para Dammers.
Escribiendo decíamos: "Tiene retención anal".
Ysólo la palabra "anal"...
me atraía, y pensé:
"Bueno, tal vez ese hombre, al haber funcionado tanto tiempo en secreto,
"haber estado en esas misiones de cultos extraños...
"y con las extrañas ceremonias de iniciación que ha tenido que sufrir y soportar,
"para mantenerse en secreto, antes de resolver el caso,
"que su trasero haya sufrido daños extremos...
"en algún momento...
"para la gloria de su país...
"y si tenía problemas en esa zona, podría ser algo que añadir a su personaje".
Y Jeff lo logró de un modo genial.
Hay otra parte de usted, Frank,
que está fuera de control.
Su impulso destructivo.
He visto una figura con una capa.
Le he visto llegar al pecho de la gente y apretarle el corazón.
¿Quién era?
Esto que hacía Michael aquí estuvo muy bien.
Es interesante.
No se ve bien en el vídeo.
Se ve mejor en el cine, pero Michael tiene los ojos inyectados en sangre.
Los tiene muy muy rojos.
Muy muy rojos, lo que fue idea suya...
para tener la imagen de alguien que ha pasado por un infierno,
también un infierno psicológico, y es un hombre al límite.
Y el modo en que Michael lo hizo...
Bron Roylance, el maquillador de Michael, fue quien hizo eso.
No lo había visto nunca y no puedo decir exactamente qué fue,
pero fueron esos cristales que disolvió en un líquido y sopló...
sopló el gas en la cara de Michael.
Debe de ser como un gas lacrimógeno ligero o algo así,
y dejó los ojos de Michael...
en ese extraño estado enrojecido.
Bron le hacía eso a Michael antes de encender la cámara...
para rodar esto,
que era impresionante, pero en el vídeo se pierde mucho, por desgracia.
Mató a su mujer.
¡No!
He estudiado los informes del forense...
de todas las muertes de Fairwater desde 1985.
Veintiocho casos tenían los corazones aplastados.
Las arterias se obstruyeron hasta que reventaron.
Eso empezó en 1990 con su...
hermosa esposa, Debra.
Ella fue la primera.
Ray Lynskey.
Discute con él y tres horas más tarde: Muerto.
Estos grandes primeros planos que estamos viendo...
me gusta bastante hacerlos.
Lo hice en Heavenly Creatures, donde...
Había un gran primer plano de la boca del médico...
en Heavenly Creatures y...
pensé que estaba bien poder...
romper una escena así y tomar algún plano...
un poco distinto, ya que vuelve a haber mucho diálogo.
Rodar los ojos y la boca grandes fue muy difícil.
Tuvimos un problema grave...
de risa tonta cuando lo estábamos rodando,
mostramos un poco de ese material en la sección de planchazos del documental.
El peto que va a mostrar Dammers, si lo miráis bien,
tiene pezones.
Siempre pensé que era muy divertido que se suponga que ese tipo...
se haya hecho eso de plomo.
Ha estado en su garaje o en su habitación,
tranquilamente de madrugada...
golpeando esa chapa de plomo creando ese peto...
y se ha molestado en ponerle pezones,
y pensé que era un bonito rasgo demencial para Dammers.
Esto que estáis viendo es una larga toma que hicimos...
que nunca incluimos en la versión comercial.
No hay nada de esta secuencia en la versión comercial...
de los fantasmas buscando la celda de Frank.
También se eliminó por razones de tiempo, pero es una bonita toma.
Me gustó la idea de seguir a los fantasmas...
traspasando una serie de paredes...
y llegar al centro de la cárcel y a la celda de ese hombre.
Esos tíos van a clavarte la pena capital.
Y queríamos,
claro está, mantener en la historia a Cyrus y a Stuart,
porque habían sido presentados y queríamos asegurarnos de que...
seguían siendo personajes importantes en esta parte de la película.
También mostraba algo más, que estaba bien...
y que perdimos un poco en la versión comercial,
que Michael había perdido la capacidad de ver fantasmas.
Ha estado tan traumatizado por lo que ha pasado,
que ya no puede ni ver a estos tipos.
...la fase de aceptación.
Esta es una bonita escena que interpretó Jeff.
Busca la solución.
¿Se da cuenta, agente Dammers...?
Me encanta cómo se vuelve y se aleja de la cámara aquí.
Es algo que hace en esta toma que siempre me ha atraído.
Esto tampoco acabó en la película,
pero fijaos cuando de repente se vuelve y se aleja.
Siempre lo hacen.
No sé, tiene que ver con el andar.
En mi opinión, es la señal de un gran actor,
es alguien que puede volverse y salir de un cuarto...
y retratar a un personaje de un modo creíble.
Es algo que admiro realmente.
Esta secuencia también se filmó en Lyttelton.
La lluvia que hemos visto era real, lo creáis o no.
No fue algo que añadimos,
aunque sí pusimos algún goteo estratégico y cosas en algunos de esos cubos.
Esta secuencia era muy importante para nosotros...
porque mostraba al personaje de Lucy...
lo cual es la vida privada de Frank.
Y era divertido tener al marido, Ray,
como un adversario en la escena,
para pronunciar lo que estaba pensando el público.
Mira este lugar. Es un basurero.
Dios mío, este tío es un fracasado.
Esto es un trocito que no acabó en la versión comercial,
cuando encuentra los planos de la casa.
En ese momento se da cuenta de que les engañó.
Que Frank les engañó.
Lo suprimimos porque no es importante si lo descubre o no.
No es una información necesaria para la película.
Y la cortamos.
Siempre me ha gustado este momento lírico...
de la nota...
que se aleja y a ella le motiva a buscar el jardín...
en la parte trasera de la casa.
Ese jardín fue algo que nunca existió en el guión...
y lo incluimos en la película dos o tres días antes de rodarlo.
El departamento artístico consiguió césped rápido...
y nos hizo este jardín porque fue una idea de último minuto...
que se incluiría.
Se menciona anteriormente cuando pone la pista de baloncesto...
y su mujer quería un jardín,
y cuando ella muere, él sustituye el cemento por un jardín.
Creímos que le iba al personaje,
que era bueno para la película y, como digo, algo de última hora...
que se introdujo uno o dos días antes de rodarlo.
Está en esta casa porque ella lo ha instigado.
Ayúdeme. Ayúdeme a sacarlo de aquí.
La casa que veis aquí...
no es una casa real.
Se puso en un trozo llano de tierra...
que había delante de ese antiguo edificio que usamos de hospital.
El hospital sí es un edificio real, pero queríamos que la casa Bradley saliese...
por delante en alguna parte. Eso era un colegio antiguo.
Era un internado femenino católico...
es ése gran edificio de piedra del fondo.
Así que pusimos esto delante.
Cuando veo en las películas que hay edificios que han sido...
colocados por los realizadores...
nunca me parecen totalmente reales.
Y ése tampoco parece totalmente real.
Tiene que ver con el hecho de que no parece ser de ahí.
Es como si se hubiera añadido,
lo cual es interesante porque trabajamos en una película que necesita...
varios edificios para que parezca que han estado en ese entorno rústico.
Y lo que estoy pensando hacer es construirlos...
siete u ocho meses antes,
dejarlos durante siete u ocho meses,
dejar que crezca hierba y césped alrededor de ellos...
y creo que al final eso nos dará un aspecto mucho más realista...
que cualquier cosa que pueda hacerse de un modo falso.
Necesita ayuda. Está delirando, Patricia.
No puede seguir así.
Dee Wallace-Stone interpreta muy bien al personaje...
en cuanto a que tiene el papel que confunde,
el personaje con el que queríamos que el público se solidarizara...
y de repente, revela que es la mala.
Creo que eso lo hace muy bien.
Lo hace de un modo que cuando ves la película por segunda vez,
creo que puedes...
notar quién es realmente y aun así pone esa cara...
con la que os engañó la primera vez.
Creo que eso funciona muy bien.
Dios mío.
La urna que estamos viendo, la urna de las cenizas...
fue otra idea del guión que se incluyó en el último minuto,
no era del guión original.
Y rodando la película, sentimos...
que necesitábamos algo,
un McGuffin, así se llama en los guiones, es un término de Hitchcock.
Es algo en lo que se concentran todos los personajes.
Necesitábamos uno en el tercer acto,
cuando Michael y Trini se encuentran en el hospital.
Ypensamos que tener las cenizas de Johnny...
y llevarlas a la capilla del hospital...
sería bueno para concentrarse.
En el guión original lo único que pasaba era...
que les perseguían en el hospital, que no parecía funcionar muy bien.
Èsta no es usted.
Èsta ya no es usted.
En uno de los borradores anteriores del guión,
cuando abren la maleta,
había muchas pastillas dentro.
Y Patricia le decía a Lucy que su madre la tiene siempre drogada,
eso hace que la madre parezca muy mala.
Son drogas del antiguo hospital y eso es horrible,
pero lo que esperábamos que pasara es que...
el público se percatara de que eran drogas necesarias,
porque Patricia era una psicótica y su madre estaba...
haciendo lo que debía por humanidad manteniéndola sedada.
Pero al final decidimos quitar todo lo de las drogas...
y nos quedamos con unos periódicos antiguos en el armario.
Julianna McCarthy hace un magnífico trabajo como la anciana señora Bradley.
Tiene un fantástico aire de...
amenaza e intensidad.
Creo que salía en The Young and the Restless...
hace varios años.
Aunque no puedo decir que lo viera nunca.
Esto se suponía que era un punto importante de la trama,
cuando Lucy encuentra una cuchilla de Frank en la casa.
La lógica se confundió un poco,
porque se suponía que eso iba a aclarar...
que a la mujer de Frank la mató la anciana señora Bradley,
pero creo que eso no quedó muy claro.
Siempre me encantó esta toma del hombre de papel pintado.
Creo que ésta funciona bien desde el punto de vista del terror.
En las películas siempre es genial ver algo...
que sale detrás de un personaje sin que se den cuenta.
Siempre quise lograr la sensación del hombre de papel como una araña,
como una araña que se arrastra.
Ysupongo que esa toma es una de las más conseguidas en eso.
Éste es otro ejemplo de infografía splatter.
Sería fantástico. Sería alucinante hacer una película splatter por ordenador.
Esta localización está en la calle principal de Lyttelton...
y es la biblioteca pública de la ciudad...
disfrazada de oficina del sheriff.
Y cuando ella entra corriendo vuelve a ser el estudio de Wellington.
Frank.
Gracias, ayudante.
Llámeme cuando termine, Dra. Lynskey.
Sí.
Frank. Frank, escúchame. He encontrado tu cuchilla.
Estaba escondida en el armario de la Sra. Bradley.
Está loca, Frank.
Tú no le has hecho daño a nadie.
Eres buena persona, Frank.
No hagas esto.
Por favor, no hagas esto.
Por Dios, ¿crees que es el único...
que ha perdido a alguien alguna vez?
Vas por ahí como si no tuvieras sentimientos,
pero la verdad es que estás asustado.
Eres un maldito hipócrita. ¿Por qué haces esto?
¿De qué tienes miedo, Frank?
No quiero...
La secuencia de la celda...
es una escena que rodarla fue una pesadilla...
y no debería haber sido así.
Esperaba hacer una escena de acción eficaz...
que no creo que resultara como yo esperaba.
Sólo porque era una idea que conceptualmente...
Es una de esas ideas que cuando las piensas...
son mejores que cuando se producen.
Y la idea que llevaba era...
que teníamos a ese personaje, la muerte, que puede atravesar paredes.
Es un espectro aterrador imparable...
porque no puedes ponerle una barricada.
Puede traspasarlo todo...
y, por otra parte, tienes a esos tipos en una cárcel.
No hay mejor manera de unir a dos personas que una...
celda de dos metros cuadrados con la puerta cerrada.
Y me gustaba la idea de dos personas luchando por vivir...
contra la muerte, confinados en esta celdilla...
mientras la muerte puede entrar y salir.
Hay que añadir a la mezcla los dos fantasmas que aparecen.
Cyrus y Stuart aparecen para ayudarles.
Ypensé en la combinación de Michael y Trini encerrados en la celda...
con Cyrus y Stuart, pudiendo entrar y salir,
luchando o intentando alejar a la muerte...
y con la muerte intentando estrujar el corazón de Lucy para matarla.
Pensé que todos eran ingredientes para una escena muy emocionante.
Así que rodamos una gran escena de lucha...
en la que Michael y Trini estaban luchando por sus vidas contra esa criatura...
y lo que vais a ver ahora es una versión muy reducida...
de lo que se pretendía.
Rodamos en la celda durante muchos días,
que es un ejercicio de lo más descorazonador,
filmar en un espacio tan pequeño y cerrado.
Y, no sé, como ya he dicho, era una escena que yo...
pensé que funcionaría mucho mejor y cuando la vi montada,
cómo la coreografiamos, cómo salió...
todo junto no parecía quedar muy bien.
Así que aquí tenemos una versión muy corta de ello.
Esto es más o menos lo que yo pensaba.
Algo así, pero más emocionante.
Nunca funcionó demasiado bien.
Ésta es una secuencia en la que habíamos intentado usar...
a un tipo vestido para hacer de la muerte.
Para no tener que hacer tantas tomas por ordenador, esperábamos...
poder librarnos con tomas rápidas de alguien disfrazado.
Pero nunca quedó muy bien.
Creo que la muerte informatizada es efectiva...
y me gusta mucho cómo resultó.
Pero como la muerte generada por ordenador tenía ese aspecto,
no podíamos lograrlo...
e igualarla en la práctica.
Y creo que todos los planos de la muerte son infográficos...
y no hay nada hecho por un hombre disfrazado.
Además, podía moverse de un modo más emocionante.
Y en una escena así, donde Cyrus forcejeaba con ella,
Chi McBride, que hacía de Cyrus, estaba luchando con el aire...
y los animadores, quienes daban vida a la muerte,
la hacían coincidir con el movimiento de Chi.
¡Mierda!
¿Qué había en la celda, Frank? Algo me oprimía el corazón.
La primera vez que vi a Fran Walsh,
y Fran y yo nos conocemos desde hace 10 años,
vivía en un piso de Wellington de lo más lúgubre...
en un callejón de atrás que han derribado.
Pero cuando estábamos rodando The Frighteners aún estaba...
y queríamos un callejón lúgubre, y dije:
"¿Por qué no usamos donde vivía Fran?"
Aquí está.
Cuando escribíamos The Feebles y Braindead,
iba por ese callejón para ir a su puerta,
que parecía la parte trasera de un viejo restaurante chino.
Como una especie de homenaje a aquellos días...
donde pasé tanto tiempo,
rodamos esta secuencia en este callejón.
Han derribado toda la manzana...
hace unos seis meses, así que ya no está...
Durante el resto de mi vida, cuando vea The Frighteners...
Éste siempre será un lugar muy especial para mí,
porque ahí trabajé durante muchos años.
...no tienes por qué hacer esto.
Lucy, será mejor que cierres la puerta.
Deprisa.
Me encanta cómo Trini y Michael interprentan esta escena.
El gran congelador que usamos aquí lo construimos nosotros.
Es un decorado, pero lo construimos como una unidad de refrigeración.
Y no es... La refrigeración no se limitaba al cuarto congelador...
porque teníamos que meter las cámaras y el equipo.
Sí, a veces hay 10 ó 12 personas con Michael.
Queríamos mantenerlo frío,
así que también refrigeramos el cuarto de fuera.
En fin, la gente entraba y salía,
pero la temperatura no subía.
Porque yo quería que saliera ese vapor del aliento de Michael.
Así que esos días fueron muy fríos.
El equipo estaba dentro como en el Ärtico,
con guantes y demás, menos Michael, que sólo llevaba una camiseta.
Puede notarse, por su aliento, el frío que hace.
Me gustaba la idea de alguien que...
deba morir por un breve periodo de tiempo, pero quiera volver.
No están cometiendo suicidio.
No se están matando para siempre.
Necesitan convertirse en fantasmas por un breve periodo.
Y la idea es congelarse, lo encontré interesante.
Seguro que es imposible científicamente.
Aunque he oído una historia,
de hecho, creo que hay varias,
sobre gente que ha muerto de hipotermia o ha sido congelada...
y han revivido poco tiempo después,
sólo unos minutos después de morir.
...9:00. - ¿Por qué íbamos a querer hacerlo?
Jeff borda esta secuencia.
Este decorado se hizo y estaba lleno de horribles...
muestras médicas.
No se ven en la película.
Pero teníamos, de atrezzo, montones de estantes con tarros...
que contenían pulmones humanos diseccionados y trozos horribles...
que formaban parte de la atmósfera.
Me gusta esta toma. Fue...
Fue un momento que pensé que sería poderoso.
Y creo que funciona muy bien, cuando el espíritu se libera del cuerpo.
La idea de la ley de los fantasmas, porque no ha habido tantos films de fantasmas...
comparativamente no.
Está muy bien porque tienes mucha libertad y flexibilidad...
para imponer tus normas.
No es como una película de vampiros con el ajo y las estacas en el corazón...
o de un hombre lobo con balas de plata y demás. Aquí...
Aquí puedes...
Los fantasmas se tratan de distintas maneras. No hay reglas.
Así que me gusta la idea de ese túnel de luz que se abre...
y tienes la ocasión de subirlo.
Pero si por alguna razón, te giras y vas en la otra dirección,
el túnel se apaga y te quedas en la Tierra como un espíritu, como un fantasma.
Es lo que ha hecho Michael.
Un homenaje a los Carpenters, la canción la interpreta Sonic Youth,
es un tema musical que encontró Fran.
Queríamos que Dammers llevara algo fuerte en el coche...
y Fran sugirió eso.
Lo usamos en una de nuestras versiones temporales del film,
cuya música es sólo temporal.
Y nos gustó tanto que logramos que Universal comprara los derechos...
para usarlo en la película.
Todas estas tomas son miniaturas:
La carretera, las casas, todo.
Todo lo que veis son maquetas que estuvimos filmando...
y se superpone a Michael filmándole con pantalla azul.
Toda esta secuencia de Michael en la carretera...
se diseñó originalmente como una escena...
mucho más elaborada.
En el documental se muestran los storyboards de esta secuencia.
Pero por limitaciones de tiempo...
íbamos tan retrasados que rodar toda esta secuencia...
no era posible.
Así que es una versión muy reducida de lo que yo quería inicialmente.
Me encanta lo de Michael aplastado por el camión.
Pensé que era muy divertido, poder coger...
a una estrella como Michael Fox...
y aplastarle bajo las ruedas de un gran camión era alucinante.
...sitios muy tranquilos, ¿a usted no?
Dé la vuelta y lléveme allí.
Ahora viene una secuencia...
que se eliminó de la versión comercial.
Es la secuencia en la que Dammer revela...
la esvástica en la palma de la mano.
Y éste es uno de los pocos cortes que hicimos...
como resultado de los preestrenos.
El proceso de preestreno en que coges una película...
y la proyectas para un público,
normalmente son dos o tres proyecciones para ver la opinión sobre la película.
Y el público con el que probamos The Frighteners...
criticó esa parte.
Dijeron que les encantó el personaje Dammers...
hasta que descubrieron que era un nazi.
Obviamente, la esvástica es un símbolo fuerte...
que de repente ofendió a la gente.
Y no entendían por qué ese hombre era un nazi y les molestó.
Así que quitamos eso de la película.
También tuvimos que usar un ordenador...
para quitarle la esvástica de la mano en un par de tomas posteriores.
El público del preestreno no lo entendió,
porque Dammers no es un nazi.
Se refiere a haber estado en el rancho Spahn,
con Charlie y la familia.
Estamos hablando de Charles Manson, obviamente.
Entonces vemos que su primera misión era...
infiltrarse en el culto Manson,
y el culto Manson llevaba la esvástica.
Manson llevaba la esvástica en la frente.
Se suponía que iba a ser una historia de fondo,
que él tenía que llevar la esvástica tatuada para infiltrarse en el culto.
Pero supongo que la tragedia de Manson...
fue hace 30 años...
y los chavales que fueron a los preestrenos,
en cuyas opiniones confía el estudio, no sabían...
nada del rancho Spahn ni de la familia Manson.
Ypareció ser...
material superfluo nazi que habíamos puesto ahí para reírnos.
Y el estudio nos pidió que lo suprimiéramos,
pero está bien recuperarlo en esta edición especial,
al menos así puede verse.
...los dolorosos umbrales del erotismo físico.
Muchos de estos tatuajes del pecho que lleva Dammers...
fueron ideas del propio Jeff.
Trabajó codo con codo con Richard Taylor para diseñar el aspecto de los tatuajes...
y todo esto también se eliminó de la película,
cuando intenta hablar con Lucy...
y él le tiene mucho...
cariño a Lucy, a la manera de Dammers.
Pensé que Jeff hizo ahí un buen trabajo.
Fue una pena ver cómo se cortaba.
Pero el dolor...
tiene su recompensa.
Esta secuencia del personaje de Michael, Frank, volviendo al coche de la brigada,
se concibió para que sucediera de un modo muy distinto.
Da la sensación de una versión alternativa...
según el capítulo del storyboard del documental...
y también del de las escenas eliminadas.
He puesto algunas secuencias que os muestran...
otras maneras de cómo concebimos esto durante la producción.
Frank.
Frank, ¿eres tú?
El cementerio es una combinación de maquetas y un cementerio real.
Casi todo es un cementerio real, otro cementerio de 100 años.
Me encanta imaginar a Michael metiéndose en los ataúdes.
Y al principio pensé en una persecución bajo tierra, que era...
Michael abriéndose paso en la tierra...
y yendo de ataúd en ataúd con la muerte persiguiéndole.
Eso nunca lo hicimos.
Lo que sí hicimos fue hacer que Frank, el personaje de Michael, pasara...
a través de varios ataúdes.
De nuevo, en el capítulo de secuencias eliminadas del documental...
veréis un poquito de eso que...
al final tampoco sobrevivió en la película.
¿Quién demonios eres? ¡Pareces tenerlos bien puestos!
Eh, capullo.
Esto fue divertido rodarlo. Fue...
Trini y Jeff estuvieron estupendos representando esta pelea.
Trini acabó con horribles morados porque rodamos muchas tomas de esto...
de cuando sube al capó del coche.
Se lo curró mucho. No se quejó.
Al día siguiente venía a enseñarme los morados...
para que me sintiera culpable.
Ella y Jeff tuvieron una gran pelea.
Estas imágenes no voy a comentarlas mucho,
porque están explicadas de sobra en el documental.
Creo que esto fue muy efectista.
La cara viscosa que tenemos...
del personaje de Jake Busey, Johnny, deslizándose por una lápida.
Fue una buena mezcla...
de interpretación y ordenador.
Porque lo que veis ahí es una versión informatizada de Jake.
Rodamos a Jake diciendo su parte...
y luego "se trazó" su cara.
Se puso en una maqueta informática de una cara en tres dimensiones.
Es casi como si estuviera proyectada.
Lo hizo principalmente John Shields, uno de los supervisores informáticos.
Hizo un buen trabajo mezclando eso.
La mayoría de los fantasmas que veis aquí son miembros del equipo.
Ésta fue una de las últimas cosas que rodamos e invitamos a los del equipo...
que quisieran hacer de fantasma a que se maquillaran...
para salir en la película.
Tiene un número.
Éste es Des Kelly, un actor neozelandés que hace un buen trabajo.
El nombre del personaje es Harry Sinclair.
Harry Sinclair es un realizador neozelandés...
que dirigió la película Topless Women Talk About Their Lives.
Pertenecía a un grupo llamado The Front Lawn, es amigo nuestro.
De ahí viene el nombre de Harry Sinclair.
¡Mierda!
La secuencia que vemos aquí, que se llama "borrosa"...
La llamamos secuencia del hombre borroso...
y fue otra escena que no resultó como esperábamos.
Me gustaba la idea...
de Frank luchando con esa criatura que está mutando...
y envolviéndolo en cierto modo,
esto tampoco cuajó, no lo conseguimos.
Esta escena se logró...
con una pelea entre Michael contra su supervisor especialista, Charlie,
que llevaba una malla azul...
y luego sustituimos a Charlie por una maqueta infográfica.
Frank.
Ese momento también me gustó mucho,
aquí es donde Frank revive...
cuando podría haber matado al malo.
Es un caso de inoportunidad.
Bien, Lucy, vamos.
Y ésta es una gran actuación de Michael y Trini en esta escena.
El maquillaje también está muy bien, de Bron Roylance, maquillador de Michael.
Me gustaron mucho los...
me gustaron los carámbanos y esas cosas.
Ha vuelto.
Totalmente rocambolesco, claro,
si lo piensas mucho es totalmente irreal que alguien...
reviva así, pero no importa, es una película.
Lucy, debes sacarla de la casa.
¡Corre!
Esto es el principio de mi parte preferida de la película.
Creo que cuando veo The Frighteners a partir de aquí es cuando más disfruto.
Creo que lo que se llama tercer acto en la película,
lo que va de aquí hasta el final, creo,
es la mejor parte de la película.
Creo que donde necesitamos más tiempo y trabajar más el guión...
fue en lo anterrior,
en lo de Michael, los fantasmas y los montajes.
Una vez aquí las cosas iban muy bien.
Yyo estaba muy contento con el resultado del material.
Me encanta la iluminación de esta escena...
y cómo las hojas y las ramas de los árboles...
van volando.
Me sentía muy satisfecho con esto.
La fotografía de la pared...
que Lucy ve aquí de la joven Patricia...
es en realidad una actriz neozelandesa llamada Nicola Cliff.
Aparece un momento en la película.
En el casting de la película...
elegimos a Dee Wallace-Stone como la Patricia mayor.
Y queríamos encontrar a alguien que fuera como Dee...
a los 15 años.
Recuerdo que pedimos a Dee que enviara fotos suyas de cuando tenía 15 años...
y lo hizo.
Algunas fotos del instituto.
Y con ellas enviamos a un director de casting a Nueva Zelanda...
a buscar a alguien, a una actriz neozelandesa.
Y encontramos a Nicola que tenía un sorprendente parecido...
con la joven Dee Wallace-Stone, aparte de ser ella misma una gran actriz.
Enseguida la veremos.
Ocho más que Gacy.
Nueve más y habremos batido el récord de Bundy.
Creo que este material entre Jake y Dee fue muy bien.
Todo esto está bien. Yo estaba...
Creo que el momento más terrorífico de la película es esta toma.
Debemos esperar a mi madre.
"Debemos esperar a mi madre." Creo que eso fue...
La manera de expresar esa frase es genial.
- Nos hizo quedar como estúpidos. - Estarás bien, Patricia.
- Todo irá bien. - Cállate.
Ese asqueroso caníbal ruso...
Esto fue algo de lo que Fran y yo disfrutamos escribiendo.
Era ese punto del guión en que estábamos...
entrando en un terreno de humor negro. Es algo que disfrutamos mucho.
Su manera de decir: "Este récord debería tenerlo un estadounidense".
No creo que un guionista estadounidense pueda escribir eso.
Es un grupo de... Es un par de neozelandeses que se burlan de la...
obsesión de EE UU por los asesinos en serie.
Desde luego, es una obsesión cinematográfica.
Éramos muy conscientes de que rodábamos una película de un asesino en serie...
en un clima en que todo el mundo está un poco harto de ellas.
Así que intentamos parodiarlo y satirizarlo un poco.
Patricia...
Lo que vamos a ver ahora es...
la toma favorita de Danny Elfman que tuvimos que suprimir.
Fue otra petición de Universal.
Pensaron que la toma del apuñalamiento era demasiado,
aunque la película fuera para mayores de 18.
Cuando Danny Elfman se enteró de que la habíamos suprimido,
se disgustó mucho.
Y esto es un homenaje a Danny, claro.
Me alegra mucho recuperarlo en la edición especial.
Me encanta cuando haces eso, nena.
Y creo que es una toma divertida.
Algo que debería mencionar, y que seguro que Danny querría que dijera,
es que os fijéis, cuando veáis la película,
que cuando sean secuencias que hemos recuperado para esta edición especial,
creo que son unos 12 ó 14 minutos de material,
que nada de esa música la escribió Danny para esas escenas en particular,
porque se cortaron.
Antes de componer la banda sonora no había nada.
Y lo que tuvimos que hacer fue coger temas musicales...
suyos, de The Frighteners y de otros sitios,
y ponerlos en las secuencias.
Seguro que le gustaría que la gente supiera que lo que oímos no es su banda original.
Eso está especialmente diseñado para esas escenas. Creo que funciona muy bien.
Tuvimos mucho cuidado para que la música fuera con las imágenes.
¡Lucy!
Ésta fue la primera toma de Michael, subiendo las escaleras,
fue la primera toma de Michael después del descanso por lo del pie.
Y empezamos con algo para asegurar...
que ya tenía el pie en condiciones.
Y lo tenía verdaderamente.
A partir de ahí tenía que correr y saltar mucho.
Lo de tomarse tiempo para que mejorara fue muy buena idea.
Esta escena del cuadro...
sé que Bob Zemeckis tiene sus dudas al respecto.
Siempre me decía: "Bien, ¿qué va a hacer exactamente el tío del cuadro?"
"¿Qué aspecto va a tener?" No se lo podía imaginar.
Y estuvo muy bien que después de mostrar a Bob la película acabada,
viniera y me dijera que pensaba que la escena del cuadro estaba genial.
Le alegró mucho que al final la hiciéramos.
Porque creo que intentó...
lograr que no la incluyéramos,
porque no pensaba que fuera a ser tan eficaz.
Pero al final la disfrutó.
¿Qué?
Hay que llevarlas al otro lado.
Como decía antes,
la urna con las cenizas de Johnny no estaba en el guión original.
Fue una idea que tuvimos al final.
Lo que al inicio iba a pasar...
es que esos dos iban a salir corriendo por la ventana perseguidos...
por Patricia y acabarían en el hospital.
Es una de esas cosas que...
Fue Fran quien de repente tuvo la idea...
de usar las cenizas de Johnny.
Y tienen que llevarlas a la capilla del hospital.
Es una de esas cosas que te preguntas por qué no las pensaste al principio,
porque es una idea muy obvia para motivar a esos personajes.
Ysin ella, habría sido una escena sin sentido. Sólo una persecución.
Aquí he puesto un poco de metraje extra...
que no estaba en la comercial,
esta escena que viene la quitamos por una cuestión de tiempo.
Pero está bien, asusta bastante.
La localización en la que estamos aquí es real.
Aquí hay pocos decorados.
De hecho, sólo está el del depósito de cadáveres.
Todo lo demás que veis es un edificio muy antiguo...
llamado Erskine College, que está en Wellington, en Nueva Zelanda.
Fue un instituto católico femenino durante muchos años,
durante 100 años más o menos.
Lo cerraron hace siete u ocho años...
y desde entonces está abandonado.
Ahí añadimos mucho polvo y basura,
pero sobre todo, es un edificio muy antiguo, en ruinas.
Estuvimos filmando unas tres semanas...
por la noche, porque había tantas ventanas...
que era imposible detener la luz del día.
Así que tuvimos que rodar de noche...
y asustaba un poco andar por esos largos pasillos...
a las tres de la mañana.
Cojonudo.
Yo quería...
intentar que esas transiciones...
de entrar y salir en el tiempo...
fueran un poco distintas de lo que suelen ser.
Teníamos un buen asesor en el set, claro,
Michael J. Fox debe de ser el experto en viajar en el tiempo entre los actores.
Y Michael nos dio la aprobación, eso fue bueno.
Camillero, ¿está sordo?
¡lmbécil!
Creo que aquí Jake Busey está fantástico,
cuando se gira y dirige esa...
esa mirada a la cámara.
Siempre es...
Cuando estás rodando la película...
mirando el pequeño monitor de vídeo...
que te muestra lo que rueda la cámara...
y lo ves, sabes que...
ya lo tienes y puedes pasar a la toma siguiente.
No tiene sentido rodar una segunda toma.
Las secuencias que vemos aquí...
se rodaron en mi cumpleaños.
Es una de esas cosas que se te quedan grabadas.
Unas veces...
ruedas en tu cumpleaños y otras no.
Creo que la última vez que rodé algo en mi cumpleaños...
fue en Braindead, y eso fue divertido,
porque fue la escena de la masacre del cortacésped, que fue...
que fue algo genial.
Es un buen modo de pasar ese día.
Aquí está Nicola Cliff, la joven Patricia.
Una pequeña gran actriz. Muy buena en esta película.
Tiene una maravillosamente aterradora...
intensidad que hace que esos momentos funcionen muy bien.
Gran parte de la acción se concibió cerca de la localización,
porque, como decía, estábamos...
rodando en un edificio real.
Esto no es un decorado. Era un instituto abandonado.
Paseábamos y pensábamos...
en lugares y formas para hacer algunas escenas.
Y Michael Fox fue de gran ayuda en eso.
Justo antes de empezar a rodar el material de tres semanas en el hospital...
le pedí que nos viéramos allí.
Sólo Fran, Michael y yo...
nos encontramos allí un sábado, creo, que era nuestro día libre,
paseamos juntos y...
se nos ocurrieron muchas de esas situaciones.
Todo lo que viene ahora del ascensor,
lo de Lucy en el ascensor,
y mucho de todo esto, como estos pasillos y salas.
No se puede describir bien todo esto,
porque cuando estás escribiendo no sabes el lugar...
en el que vas a rodar y te inventas las cosas.
Pero no hay nada más eficaz que estar así en una localización...
y preparar ciertas escenas.
El ascensor que no estaba en el guión...
es al que se dirige Lucy.
Fue algo que hicimos porque este...
antiguo instituto tenía un antiguo ascensor de hierro...
y pensamos: "Vaya, estaría bien incluirlo en la peli.
"¿Qué hacemos?"
Y funciona muy bien porque le da un poco de acción,
luego también nos da un gran momento,
cuando Lucy queda atrapada en el ascensor y Frank...
tiene que cogerle la urna.
Me gusta ese momento, la transición entre...
las zonas temporales.
La idea que me gustó aquí,
que no sé si está en la película o no,
pero me gustó la idea de que Frank fuera perseguido por Patricia.
Aquí está.
Él está en una zona temporal y ella en otra.
Y no la ve porque está encerrado...
en esa zona de hace 30 años.
La idea de la toma, de tener los pies de Patricia...
apareciendo debajo de la cama fue de Bob Zemeckis.
Bob visitó dos veces el set en Nueva Zelanda mientras rodábamos.
Vino cuando estábamos haciendo lo del cementerio de Lyttelton,
cuando Ray se cae encima de su ataúd en el funeral, al principio del rodaje.
Y luego vino a visitarnos dos o tres días mientras rodábamos esto.
Fueron los dos únicos viajes que hizo durante los seis meses de rodaje.
Y recuerdo que le dije a Bob:
"¿Cómo voy a hacer creer que Michael está viendo algo...
"mientras le persigue la asesina?"
Y dio la idea de tener los pies de Patricia debajo de la cama.
La secuencia de la capilla que vemos aquí...
también fue algo que pensamos...
Fran, Michael y yo cuando estuvimos paseando por el edificio.
Lo de la capilla no figuraba en el guión original.
Fue sólo porque pusimos lo de la urna y las cenizas como McGuffin.
Así que todo esto surgió en el último momento.
Pero sigo pensando que fue muy bueno.
Disfruto con estas secuencias.
No te vayas.
No.
Fue idea de Michael la escena...
que vamos a ver, cuando la urna sale volando y la coge Dammers.
Me pareció muy buena idea.
A ese plano le llamamos el de "The Shining".
Todo esto surgió en esa sesión de lluvia de ideas que tuvimos.
- Dame eso. - Déjame adivinar.
Debes llevar estas cenizas a tierra consagrada...
Creo que Jeff y Michael interpretan muy bien esta escena.
¡Dame la maldita urna, Dammers!
Estas cenizas no deben liberarse bajo ninguna circunstancia.
Jeff ya tenía dominado al personaje.
Esto era de lo último que rodábamos de Dammers.
Y estaba totalmente metido...
en ese punto.
Hay un poco de diálogo extra...
de Dammers que se eliminó de...
la versión comercial.
Me pareció divertido y pensé recuperarlo aquí.
...lucha entre el bien y el mal,
para satisfacer tu patética necesidad de exaltación.
Eres un capullo.
Esto lo tratamos un poco en el documental,
pero vale la pena comentarlo aquí.
Algo que pasó con la película es que...
la diseñamos para que fuera para menores acompañados,
era lo que se suponía y se estrenaría en Halloween.
Pero acabó siendo para mayores y se estrenó en verano,
o sea, que las circunstancias se nos escaparon de las manos.
Una de las cosas que hice cuando supe que era para adultos...
fue hacer esta escena en la que estalla la cabeza de Dammers.
Nunca pensamos hacerlo así.
Íbamos a hacer que explotara atravesando la puerta.
Hicimos la explosión de cabeza por ordenador después de su clasificación.
La secuencia que vamos a ver en la morgue,
en el depósito de cadáveres, es...
algo que también se ha eliminado de la versión comercial.
A esto me refería al principio, donde...
a Patricia la persigue Johnny por la casa...
se suponía que era un espejo de la escena...
para mostrar que esos dos solían jugar a ese tipo de juegos...
que debían explicar por qué...
ella parece aterrorizada al principio de la película.
Todo esto era un poco enrevesado y morboso.
Aquí me acobardé un poco.
Decidí quitarlo porque pensé que hacía que la película fuera muy violenta.
Están haciéndolo en una mesa de autopsias.
Pero viéndolo ahí no parece tan malo, ¿no?
¡Frank!
Ese depósito de cadáveres es un decorado que construimos en el estudio.
Es la única parte de la secuencia del hospital en la que construimos uno.
Nunca me gustó cómo quedó esto.
Esto era una parte floja del guión...
y, desgraciadamente, también la rodé de un modo flojo,
se suponía que aclararía quién hacía qué a quién,
por qué lo estaban haciendo y cómo.
Todo resultó salir como salió...
revelando las sorpresas de quién mató a la mujer de Frank y nunca pensé...
que fuera tan bien como debería haber ido.
Me encanta ese plano.
Me encanta pensar que ahora son amantes y que el fantasma puede...
entrar y salir de su cuerpo cuando quiera,
y a ella le excita de algún modo. Siempre me pareció buena idea.
¡No! ¡A por él!
Rodar esta escena fue muy intenso...
y pensé que...
pensé que el reparto trabajó increíblemente bien.
Aquí queríamos que el tono de la película se pusiera desalentador...
para notar que lo que estábamos viendo era un asesinato brutal.
Fue divertido porque...
rodando esto hubo un momento en que me percaté...
de que habíamos matado a Michael Fox dos veces.
Es decir, se congela hasta la muerte y luego volvemos a matarle,
es un cambio que me encanta.
Me gusta que podamos librarnos del protagonista...
y seguirle después de la vida.
Pero bueno, le decía a Michael...
le pregunté durante el rodaje...
si le habían matado alguna vez en una película.
Lo pensó un momento y creía que no.
No recordaba haber rodado una escena en la que se muriera.
Y aquí está en The Frighteners, dos escenas de muerte en una película.
Eso tenía gracia.
Dee hizo su parte increíblemente bien.
Quiero hacer una pequeña vivisección.
Estas escenas fueron las que nos clasificaron para adultos.
Tuvimos un tira y afloja largo y tendido...
con la junta por la clasificación para menores acompañados,
pero fue imposible, porque no podían...
decirnos qué debíamos cortar para ello.
Sólo hablaban de la intensidad global.
Era el hecho de que tuviéramos...
una situación en la película que implicaba un asesino en serie,
que implicaba a dos asesinos que eran amantes...
y la idea de matar les excitaba.
Y era una situación que nos hizo darnos cuenta...
que era casi imposible que fuera apta para menores,
aunque la rodé pensando en menores y sin poner nada...
que me hiciera pensar que sólo fuese apta para mayores.
Tuve mucho cuidado...
con lo que rodaba.
Intenté trabajar mucho con insinuaciones,
con amenazas y suspense.
Pero al final...
pareció ser tan fuerte que espantó a toda la junta, lo cual es una pena.
Creo que la mezcla de la clasificación y que saliese en verano...
perjudicó al público potencial.
Lo pasamos muy bien con The Frighteners,
estaba diseñada para Halloween.
Siempre fue así, desde que escribimos el guión,
durante todo el rodaje...
hasta el final casi.
Era una película de Halloween y justo al final del rodaje...
llegó Universal con la idea de sacarla en verano.
Creo que habría ido mucho mejor si hubiera estado en Halloween.
Johnny.
- Atrás, Frank. - Sí.
Esto no va a ser agradable.
Esta escenita está muy bien,
la hizo al final uno de infografía, Gray Horsfield, casi manualmente.
Me encanta este plano.
Ese plano de los gusanos atravesando los ojos de Jake...
no estaba diseñado para rodarse así.
Fue una idea que tuve...
cuando miré algo que teníamos de Jake gritando.
Se hizo con pantalla azul y sugerí que tuviéramos...
un gusano entrando y saliendo de los ojos como la hebra a través de la aguja.
La idea me la dio la mirada que tenía.
Impresiona, ¿eh?
Bibliotecas excelences.
Puros de primera.
Y por supuesto, las chicas.
Sí, ¿qué te parece? Aquí Stu tiene imán con ellas.
La toma que vemos ahora de la mujer de Frank,
Angela Bloomfield es la actriz...
que vuelve a despedirse de Frank.
Esta toma la rodamos en la posproducción.
Cuando rodamos estas escenas de Michael,
no se hizo para que reaccionara ante su mujer, no estaba en el guión.
Pero los espectadores de los preestrenos pensaron,
unánimemente, que Frank debería ver a su mujer y reconciliarse con ella.
Así que, por suerte, Michael actuó de tal manera...
que pudimos rodar algunos planos...
de Angela mucho después de acabar el rodaje,
mucho después de que Michael se hubiera ido, los montamos juntos...
e hicimos que pareciera que siempre fue así.
Tuvimos suerte de que la actuación de Michael se ajustara tan bien...
y no tuvimos que pedirle que volviera para rodarlo.
Esto es una especie de final feliz ñoño.
Siempre creo que es importante tener...
finales bonitos y felices para héroes que sufren mucho.
Es un poco como mi película Braindead, o Dead Alive.
El personaje, Lionel, y Paquita,
los dos personajes sufren...
mucha tensión en los últimos...
30 ó 40 minutos del film, como este par...
que creo que siempre está bien...
volver a un final de cuento de hadas para la película.
Esta demolición de la casa de Frank se hizo de verdad.
Fue el set que usamos para el rodaje.
Y metimos esa máquina, la destruimos y lo filmamos.
Y al día siguiente quemamos los escombros...
lo que se ve detrás en la toma de Trini en el cementerio...
que comentábamos antes.
Ése fue uno de los días buenos que tuvimos mientras rodamos allí.
Por fin conseguí un poco de sol en la película.
Esto fue muy raro porque estuvimos rodando esta escena...
durante cuatro o cinco semanas después de empezar...
y aún estuvimos filmando cinco meses más.
A mí siempre parece pasarme igual. Siempre...
Parece que siempre filmo los finales de mis películas al principio,
que es muy, no sé, terrorífico.
En Heavenly Creatures, fue la escena que rodamos...
en el puerto de Lyttelton...
de cuando al final separan a Pauline y Juliet en el barco,
cuando Juliet se va en el barco.
Se rodó el tercer día de rodaje.
Y en Braindead, la escena de Lionel y Paquita...
besándose en la calle al final de la película...
se hizo el quinto día de rodaje.
Y es muy duro para los actores y para mí...
hacerse a la idea de cómo vas a acabar la película...
cuando no has rodado el resto de la película, y tú...
Lo llevas en la cabeza pero aún no ha pasado y resulta extraño.
Pero parece que funciona bien.
Te he engañado, Walt.
Hasta luego, Frank. Adiós.
Allá vamos. Ahí está Dammers, que podría volver para la continuación.
De haber ido mejor, podríamos haber hecho otro film...
con Dammers de fantasma, pero no importa.
Quizá algún día.
Bueno, a veces, Frank...
La canción de cierre...
Don't Fear the Reaper era la canción que siempre quisimos tener en la película.
Lo pusimos en el guión. Creo que mencionamos la canción.
Aunque me gustaba la idea de que una banda neozelandesa...
hiciera una versión, y elegimos The Mutton Birds,
que es un grupo neozelandés, viven en Inglaterra,
han sacado un par de discos...
y están alcanzando popularidad a nivel internacional.
En Nueva Zelanda son importantes.
The Mutton Birds nos hicieron una versión muy buena de la canción,
que para mí fue una bonita manera de acabar la película...
con una banda neozelandesa cantando la canción.
Así que voy a...
Voy a tener que despedirme. Están saliendo los títulos.
Y no tengo mucho que decir acerca de los títulos de crédito.
Así que espero que...
os haya gustado y si no habéis visto el documental,
espero que lo disfrutéis. Yo lo pasé muy bien haciéndolo.
El documental dura cuatro horas y media porque...
Iba a durar una hora y yo debía...
hacerlo rápidamente antes de implicarme de lleno...
en la nueva versión de King Kong...
que se suponía estaba haciendo.
Y lo que suceció con King Kong es que fue descartada...
por Universal en el último momento,
porque les preocupaban las películas de Godzilla y Mighty Joe Young,
que iban a estrenarse el verano del 98 y querían controlar King Kong...
para que no compitiéramos con ellas.
Así que de repente no tenía nada que hacer y...
decidí poner todas mis energías en el documental...
y creció y creció...
y se descontroló un poco.
Acabó siendo una especie de película épica...
que espero no aburra demasiado.
En última instancia, asumo que es para fans de la película.
Al fin y al cabo lo hago para ellos.
Para nadie más. Y me alegra que Universal...
me diera la ocasión de poner cuatro horas y media en el disco de láser.
Pensé que me pedirían que lo cortara y no lo hicieron.
Así que les estoy muy agradecido por eso, espero que lo disfrutéis...
y espero volver a hacer lo mismo de hoy algún día.
Bueno. Adiós.
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